Marinella Vronti
Creative Director, Command Studio
Design Jury President
| English |
1. What creative trends did you identify during your jury evaluation of creative works?
1. Handcrafted & quirky illustrations – that bring brands to life as well as give a personal, human touch to brand visuals. i.e.the project eee Hotel Corporate Design
2. Maximalism – Lot’s of layering of textures, patterns, and colors to create designs that demand attention.
3. Use of AI technologies- to generate abstract visuals.
4. Kinetic typography – using animation to create eye-catching moving text.
5. Nostalgia – vivid colors, bold patterns, and futuristic design components fused together; tapping into shared cultural memories while projecting a fresh and forward-looking visual narrative.
6. User-Generated Content and Interactivity – engaging the audience in a meaningful way that will enable them to leave a lasting impression. i.e. the project Freedom Grams.
7. Social Impact – projects that addressed important social causes. i.e. the project Christmas Not War
2. Have you detected signals of creativity that may gain significance in the future?
Undoubtedly, I believe we’re going to see a lot of use of AI technology in the future. The increasing integration of AI technology promises to revolutionise the field of graphic design and will definitely contribute in discovering new design possibilities and push the boundaries. The transformative impact of AI becomes evident in its capacity to streamline mundane and repetitive tasks to allow artists and designers shift their focus on the creative aspects as well as on strategic thinking. Moreover, AI aids with the exploration of abstract concepts and provides a platform for experimentation, allowing designers to push the boundaries of innovation. Finally, I believe AI will bring along a highly personalised approach to design since these tools will allow the effective analysis of user preferences, demographics, and data to generate designs tailored to specific audiences or individual preferences. As designers harness the power of AI in harmony with human creativity, the result is a synergy that promises innovative and sustainable design outcomes for the future.
3. In your perspective, what essential value appeared to be lacking?
This year’s awards presented an array of projects that truly celebrate originality, innovation, diversity, and inclusivity, providing a rewarding and enriching experience for me personally. However, it’s worth noting that amidst this wealth of talent, something that appeared to be lacking is an emphasis on sustainability and environmental considerations. While a handful of projects touched upon sustainability, a more pronounced focus on addressing climate change was conspicuously absent. Despite the ongoing discussions surrounding sustainability in design for several years, the urgency of the climate crisis persists now more than ever. Incorporating an awareness of environmental impact can enhance the industry’s contribution to tackling urgent global challenges.
4. How would you explore the potential contributions of local creative cultures and languages to the ongoing creative discourse based on your observations in the jury assessments?
My exploration would involve entries that demonstrate a global appeal while rooted in local creative cultures. Designs that successfully bridge the gap between local and global influences, fostering cross-cultural synthesis, contribute significantly to the ongoing creative discourse. This would involve recognising designs that have the potential to resonate with diverse audiences.
| Greek |
1. Ποιες δημιουργικές τάσεις εντοπίσατε κατά την αξιολόγηση των δημιουργικών έργων από την κριτική επιτροπή;
1. Quirky εικονογραφήσεις – που δίνουν ζωή στα brands και προσδίδουν προσωπική, ανθρώπινη επαφή στην αισθητική τους. Παράδειγμα: το έργο eee Hotel Corporate Design.
2. Μαξιμαλισμός – Πολλές στρώσεις υφών, μοτίβων και χρωμάτων για δημιουργία σχεδίων που τραβούν την προσοχή.
3. Χρήση τεχνολογιών Τεχνητής Νοημοσύνης – για τη δημιουργία αφηρημένων εικόνων.
4. Κινούμενες γραμματοσειρές – χρησιμοποιώντας animation για δημιουργία κινητού κειμένου που προσελκύει το βλέμμα.
5. Νοσταλγία – ζωηρά χρώματα, έντονα μοτίβα και futuristic στοιχεία που σμίγουν μαζί αναζητώντας συναισθηματικές αναμνήσεις από τον πολιτισμό και προβάλλοντας ένα φρέσκο αποτέλεσμα.
6. Περιεχόμενο δημιουργημένο από τους χρήστες και διαδραστικότητα – ενασχόληση του κοινού με τρόπους που θα έχουν επίδραση. Παράδειγμα: το έργο Freedom Grams.
7. Κοινωνικό αντίκτυπο – έργα που αντιμετωπίζουν σημαντικά κοινωνικά θέματα, π.χ. το έργο Christmas Not War
2. Έχετε εντοπίσει σημάδια δημιουργικότητας που μπορεί να αποκτήσουν σημασία στο μέλλον;
Αδιαμφισβήτητα, πιστεύω πως θα δούμε ευρεία χρήση της τεχνολογίας της τεχνητής νοημοσύνης στο μέλλον. Η ενσωμάτωση της τεχνολογίας αυτής υπόσχεται να επαναπροσδιορίσει τον γραφικό σχεδιασμό, συμβάλλοντας στον εντοπισμό νέων δυνατοτήτων και την εξέλιξη των γραφικών τεχνών. Η επίδραση της τεχνολογίας αυτής γίνεται αισθητή με τον τρόπο που απλοποιεί εργασίες ρουτίνας, επιτρέποντας σε καλλιτέχνες να επικεντρωθούν στη δημιουργική διαδικασία και στη στρατηγική σκέψη. Επιπλέον, η τεχνολογία αυτή συμβάλλει στην εξερεύνηση, επιτρέποντας στους σχεδιαστές να προχωρήσουν σε καινοτόμες προσεγγίσεις. Τέλος, πιστεύω πως η τεχνολογία αυτή θα φέρει ένα ατομικά προσαρμοσμένο τρόπο σχεδιασμού, αναλύοντας αποτελεσματικά προτιμήσεις χρηστών και δεδομένα για προσαρμοσμένα σχέδια. Η συνεργασία αυτή της τεχνολογίας με την ανθρώπινη δημιουργικότητα υπόσχεται καινοτόμα και βιώσιμα αποτελέσματα στον σχεδιασμό για το μέλλον.
3. Από τη δική σας οπτική γωνία, ποια ουσιαστική αξία φάνηκε να λείπει;
Τα βραβεία φέτος παρουσίασαν μια ποικιλία έργων που γιόρτασαν την πρωτοτυπία, την καινοτομία και την πολυμορφία, προσφέροντας μια εμπλουτιστική εμπειρία για μένα προσωπικά. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι, κάτι που φάνηκε να λείπει είναι η έμφαση στη περιβαλλοντική βιωσιμότητα. Ενώ μερικά έργα αναφέρθηκαν στη θεματολογία, ένα πιο έντονο επίκεντρο στην αντιμετώπιση της κλιματικής αλλαγής έλειπε εμφανώς. Παρά τις συζητήσεις που διεξάγονται γύρω από τη βιωσιμότητα εδώ και αρκετά χρόνια, η κρίση της κλιματικής αλλαγής επείγει τώρα περισσότερο από ποτέ.
4. Πώς θα διερευνούσατε τη δυνητική συμβολή των τοπικών δημιουργικών πολιτισμών και γλωσσών στον τρέχοντα δημιουργικό διάλογο με βάση τις παρατηρήσεις σας στις αξιολογήσεις της κριτικής επιτροπής;
Η έρευνα μου θα επικεντρωνόταν σε designs που επιδεικνύουν παγκόσμιες επιρροές, ενώ παράλληλα είναι βαθιά ριζωμένα στο παραδοσιακό δημιουργικό πνεύμα μιας χώρας. Τα σχέδια που δημιουργούν μια γέφυρα μεταξύ τοπικών και παγκόσμιων επιρροών, προωθώντας μια σύνθεση διαπολιτισμική, συμβάλλουν σημαντικά στη συνεχή δημιουργική συζήτηση. Αυτό περιλαμβάνει την αναγνώριση έργων που έχουν τη δυνατότητα να έχουν απήχηση σε διαφορετικά ακροατήρια.